Ngành công nghiệp anime không ngừng phát triển, liên tục ra mắt những tác phẩm mới mẻ và độc đáo, thu hút hàng triệu người hâm mộ trên khắp thế giới. Tuy nhiên, không phải series nào cũng giữ được sức hút và chất lượng xuyên suốt hành trình của mình. Thực tế, có không ít bộ anime từng được săn đón cuồng nhiệt, thậm chí trở thành hiện tượng văn hóa, nhưng lại dần mất đi hào quang theo thời gian. Bài viết này sẽ đi sâu phân tích 10 trường hợp điển hình, từ lý do thay đổi studio, cắt giảm nội dung, đến những quyết định sáng tạo gây tranh cãi, khiến chúng từ siêu phẩm biến thành nỗi thất vọng trong lòng người hâm mộ.
1. Hetalia: Axis Powers
Hetalia: Axis Powers ra mắt vào cuối những năm 2000 và nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, đặc biệt trong cộng đồng fan anime quốc tế. Bộ phim này nổi bật với ý tưởng độc đáo khi nhân cách hóa các quốc gia thành những nhân vật nam hài hước, dựa trên những khuôn mẫu văn hóa và lịch sử. Với phong cách hoạt hình đơn giản nhưng biểu cảm, cùng với các đoạn hội thoại dí dỏm và thông tin lịch sử được lồng ghép khéo léo, Hetalia đã tạo nên một sức hút khó cưỡng. Nó không chỉ mang lại tiếng cười mà còn giới thiệu những kiến thức cơ bản về địa lý và lịch sử một cách dễ tiếp thu.
Sự thành công của Hetalia không chỉ giới hạn ở anime; nó đã tạo ra một lượng lớn fan trung thành, hình thành nên các cộng đồng trực tuyến sôi nổi, sản xuất fan-art, fan-fiction và thậm chí là các vở nhạc kịch dựa trên series. Với 7 mùa phim, một phim điện ảnh và nhiều tập đặc biệt, Hetalia đã xây dựng một vũ trụ rộng lớn và đầy màu sắc. Tuy nhiên, sau một thời gian dài, sức ảnh hưởng của series này bắt đầu suy giảm. Lý do chính là sự thiếu vắng nội dung mới đột phá, cộng với việc các thế hệ fan mới không còn mặn mà với phong cách kể chuyện và thiết kế nhân vật đã trở nên lỗi thời so với các xu hướng anime hiện đại. Dù vẫn có một lượng fan hoài niệm, Hetalia đã không còn giữ được vị thế tiên phong như xưa, dần trở thành một bộ anime mất đi hào quang trong dòng chảy của thời gian.
2. Blue Exorcist
Blue Exorcist từng là một trong những series shounen được kỳ vọng nhất khi ra mắt mùa đầu tiên vào năm 2011. Với cốt truyện hấp dẫn về Rin Okumura, con trai của Satan, và hành trình trở thành một Exorcist để chống lại cha mình, bộ anime này đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả nhờ sự kết hợp giữa hành động, hài hước và yếu tố siêu nhiên. Chất lượng hoạt hình xuất sắc của A-1 Pictures cùng với âm nhạc lôi cuốn đã góp phần tạo nên một khởi đầu mạnh mẽ.
Tuy nhiên, vấn đề bắt đầu nảy sinh khi manga gốc không có đủ nội dung để anime tiếp tục bám sát. Để tránh gián đoạn, đội ngũ sản xuất anime đã quyết định tạo ra một cái kết gốc (original ending) cho mùa đầu tiên. Quyết định này đã gây ra nhiều tranh cãi và làm phật lòng một bộ phận lớn người hâm mộ nguyên tác, vì nó đi chệch quá xa so với hướng phát triển câu chuyện trong manga. Khi mùa thứ hai, Kyoto Saga, được sản xuất vào năm 2017 – sáu năm sau mùa đầu tiên – nó phải đối mặt với một thách thức lớn. Để đưa câu chuyện trở lại đúng quỹ đạo manga, đội ngũ sản xuất buộc phải “bỏ qua” hoàn toàn phần kết gốc của mùa 1, điều này gây khó khăn cho cả những fan cũ (vốn đã quen với cái kết khác) và người xem mới (những người không hiểu rõ bối cảnh). Hơn nữa, sự thay đổi studio từ A-1 Pictures sang Studio VOLN cũng bị nhiều người đánh giá là khiến chất lượng hoạt hình giảm sút. Sự kết hợp của khoảng cách thời gian dài, cốt truyện bị chắp vá và chất lượng hình ảnh không còn giữ được phong độ đã khiến Blue Exorcist mất đi hào quang và không thể lấy lại vị thế đỉnh cao của mình.
3. The Rising of the Shield Hero
The Rising of the Shield Hero từng là một trong những bộ isekai nổi bật nhất khi ra mắt vào năm 2019. Với cốt truyện khác biệt, nơi nhân vật chính Naofumi Iwatani bị triệu hồi đến một thế giới fantasy nhưng lại bị coi thường và phản bội, trở thành “Shield Hero” bị ghét bỏ, series này đã thu hút một lượng lớn khán giả. Nó mang đến một góc nhìn mới mẻ về thể loại isekai, thoát khỏi mô típ anh hùng overpowered thông thường, và khám phá sâu sắc hơn về sự cô độc, lòng tin và quá trình trưởng thành của nhân vật chính. Mùa đầu tiên được đánh giá cao về cách xây dựng thế giới, phát triển nhân vật và cốt truyện lôi cuốn, tạo nên một hiện tượng mới trong cộng đồng anime.
Tuy nhiên, sức hút của The Rising of the Shield Hero bắt đầu giảm sút đáng kể ở mùa thứ hai. Arc Rùa Linh Hồn, một phần quan trọng trong nguyên tác, đã bị chuyển thể thành anime một cách vội vã và thiếu chiều sâu, khiến nhiều người hâm mộ cảm thấy thất vọng. Các vấn đề về nhịp độ kể chuyện, chất lượng hoạt hình không ổn định và sự thiếu gắn kết trong các sự kiện đã làm giảm đi trải nghiệm xem. Mặc dù các phần sau có những nỗ lực cải thiện, nhưng “tiếng xấu” từ mùa 2 đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến danh tiếng của bộ phim. Nó không còn tạo ra được sự hứng thú và bàn luận sôi nổi như trước, dẫn đến việc nhiều khán giả quay lưng. Từ một tác phẩm được kỳ vọng sẽ định hình lại thể loại isekai, The Rising of the Shield Hero dần trở thành một anime thất vọng khi không thể duy trì được phong độ và sự sáng tạo ban đầu.
4. Log Horizon
Log Horizon là một trong những series isekai tiên phong, thành công trong việc khai thác đề tài MMORPG khi ra mắt vào năm 2013. Thay vì chỉ tập trung vào chiến đấu, bộ phim đi sâu vào khía cạnh chiến lược, xây dựng cộng đồng và quản lý một xã hội bị mắc kẹt trong thế giới game Elder Tale. Với nhân vật chính Shiroe thông minh, lạnh lùng, cùng dàn nhân vật phụ đa dạng và cốt truyện có chiều sâu, Log Horizon nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả yêu thích thể loại game/fantasy. Mùa đầu tiên được đánh giá cao về cách giải quyết vấn đề, phát triển thế giới và các cuộc chiến cân não.
Tuy nhiên, sự suy giảm chất lượng bắt đầu từ mùa thứ hai khi quá trình sản xuất chuyển sang Studio Deen. Nhiều fan nhận thấy chất lượng hình ảnh và hoạt hình không còn được trau chuốt như mùa đầu tiên do Satelight thực hiện. Đặc biệt, cốt truyện trở nên dàn trải hơn, mất đi sự tập trung và những phân tích chiến lược sắc bén vốn là điểm mạnh của series. Mặc dù mùa ba được Studio Drive đảm nhận và có những đánh giá tốt hơn, nhưng một yếu tố quan trọng đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến Log Horizon là khoảng cách quá dài giữa các mùa. Tác giả của Light Novel gốc, Mamare Touno, đã vướng vào các vấn đề pháp lý liên quan đến trốn thuế, dẫn đến việc sản xuất anime bị trì hoãn kéo dài. Khoảng cách sáu năm giữa mùa 2 và mùa 3 đã làm cho Log Horizon mất đi hào quang và sức hút ban đầu. Nhiều khán giả đã chuyển sang các series khác hoặc quên mất những gì đã xảy ra, khiến việc tái kết nối với câu chuyện trở nên khó khăn.
5. The Devil is a Part-Timer!
The Devil is a Part-Timer! (Hataraku Maou-sama!) là một bộ reverse isekai hài hước và độc đáo, nhanh chóng trở thành yêu thích của nhiều người khi ra mắt mùa đầu tiên vào năm 2013. Cốt truyện xoay quanh Maou Sadao, Quỷ Vương phải làm nhân viên bán thời gian tại một cửa hàng thức ăn nhanh ở Tokyo sau khi bị đánh bại và phải chạy trốn sang thế giới con người. Sự đối lập hài hước giữa một Maou hùng mạnh giờ đây phải đối mặt với những thách thức đời thường như trả tiền thuê nhà, tìm việc làm, và tương tác với các nhân vật khác từ thế giới của mình đã tạo nên sức hút lớn. Mùa đầu tiên được White Fox sản xuất, với hoạt hình chất lượng cao và cách kể chuyện duyên dáng.
Tuy nhiên, phần tiếp theo của series, ra mắt gần một thập kỷ sau mùa đầu tiên (năm 2022), đã gây ra sự thất vọng lớn. Sự thay đổi studio từ White Fox sang 3Hz được cho là nguyên nhân chính dẫn đến chất lượng hoạt hình và phong cách nghệ thuật giảm sút đáng kể. Nhiều người hâm mộ chỉ trích rằng các nhân vật không còn giữ được vẻ ngoài đặc trưng và biểu cảm phong phú như trước. Hơn nữa, cốt truyện của mùa 2 cũng bị đánh giá là đi chệch hướng. Thay vì tập trung vào những tương tác hài hước và cuộc sống đời thường của Maou, bộ phim lại dành quá nhiều thời lượng cho việc giới thiệu nhân vật mới Alas Ramus và các yếu tố giả tưởng phức tạp, làm loãng đi yếu tố hài hước và cuộc sống thường ngày vốn là điểm mạnh ban đầu. Sự kết hợp giữa chất lượng hình ảnh kém và cốt truyện không còn hấp dẫn đã khiến The Devil is a Part-Timer! mất đi hào quang và không giữ chân được phần lớn khán giả cũ.
6. Tokyo Ghoul
Tokyo Ghoul ra mắt vào năm 2014 và nhanh chóng trở thành một hiện tượng trong thế giới anime. Dù có một số lỗi hoạt hình nhỏ, series này vẫn thu hút lượng lớn người xem nhờ cốt truyện đen tối, bạo lực và khám phá sâu sắc bản chất con người qua lăng kính của các Ghoul. Khán giả bị cuốn hút bởi cuộc đấu tranh nội tâm của Kaneki Ken, người phải sống giữa hai thế giới, cùng với những câu hỏi đạo đức phức tạp về sự tồn tại và bản năng sinh tồn. Mùa đầu tiên đã xây dựng một thế giới u ám, đầy rẫy hiểm nguy nhưng cũng chứa đựng nhiều triết lý sâu sắc, khiến người xem không thể rời mắt.
Tuy nhiên, danh tiếng của Tokyo Ghoul bắt đầu xuống dốc một cách thảm hại từ mùa thứ hai, Tokyo Ghoul √A. Studio Pierrot đã đưa ra quyết định gây tranh cãi khi đi chệch hoàn toàn khỏi nguyên tác manga, tạo ra một cốt truyện gốc được cho là kém hấp dẫn và làm mất đi chiều sâu của câu chuyện. Điều này khiến một lượng lớn fan manga cảm thấy tức giận và thất vọng. Tình hình càng trở nên tồi tệ hơn ở các phần tiếp theo, Tokyo Ghoul: re. Studio Pierrot cố gắng đưa cốt truyện trở lại đúng hướng manga nhưng lại nhồi nhét quá nhiều chương vào chỉ hai phần phim ngắn, dẫn đến nhịp độ kể chuyện cực kỳ nhanh, bỏ qua nhiều chi tiết quan trọng và khiến câu chuyện trở nên khó hiểu, rời rạc đối với cả những người đã đọc manga lẫn người xem mới. Chất lượng hoạt hình cũng bị đánh giá là giảm sút nghiêm trọng ở các mùa sau. Mặc dù có nhiều lời kêu gọi làm lại (reboot) từ cộng đồng fan, Tokyo Ghoul vẫn là một ví dụ đau lòng về một anime cốt truyện bị phá hỏng và không thể lấy lại được vị thế của mình, dù sở hữu một nguyên tác cực kỳ tiềm năng.
7. The Melancholy of Haruhi Suzumiya
The Melancholy of Haruhi Suzumiya là một series anime mang tính biểu tượng, đã làm mưa làm gió trong cộng đồng fan anime vào cuối những năm 2000, đặc biệt là vào năm 2009. Bộ phim nổi tiếng với phong cách kể chuyện phi tuyến tính, các nhân vật độc đáo và đầy cá tính, đặc biệt là cô gái Haruhi Suzumiya đầy năng lượng và quyền năng thần bí. Sự kết hợp giữa các yếu tố khoa học viễn tưởng, đời thường và hài hước đã tạo nên một sức hút khó cưỡng. Anime này không chỉ được yêu thích vì cốt truyện mà còn vì các bài hát mở đầu và kết thúc (đặc biệt là “Hare Hare Yukai”) đã trở thành những hiện tượng văn hóa, được nhiều người cover và nhảy theo.
Tuy nhiên, danh tiếng của Haruhi Suzumiya đã phải chịu một đòn giáng mạnh từ chính một trong những quyết định sáng tạo táo bạo nhất của nó: arc “Endless Eight”. Trong mùa thứ hai, để truyền tải cảm giác bị mắc kẹt trong vòng lặp thời gian của các nhân vật, Kyoto Animation đã phát sóng cùng một tập phim với những thay đổi nhỏ về hình ảnh và hội thoại trong tám tuần liên tiếp. Đây là một thử nghiệm nghệ thuật nhằm cho người xem cảm nhận được sự nhàm chán và vô vọng mà các nhân vật phải trải qua. Nhưng thay vì được đón nhận, quyết định này đã phản tác dụng nghiêm trọng. Hàng loạt người hâm mộ cảm thấy bị lừa dối và tức giận khi phải xem cùng một nội dung trong suốt hai tháng. Điều này đã khiến Haruhi Suzumiya mất đi hào quang và một lượng lớn khán giả. Dù có một bộ phim điện ảnh rất thành công là The Disappearance of Haruhi Suzumiya, “Endless Eight” vẫn là một vết nhơ khó phai, làm tiêu tan cơ hội có mùa ba và khiến series này dần bị lãng quên bởi các thế hệ fan mới.
8. Seven Deadly Sins
Seven Deadly Sins (Nanatsu no Taizai) đã có một khởi đầu mạnh mẽ khi ra mắt vào năm 2014, nhanh chóng trở thành một bộ anime phiêu lưu giả tưởng độc đáo và được yêu thích. Với dàn nhân vật chính là các tội đồ mang sức mạnh siêu nhiên, cùng cốt truyện hấp dẫn về cuộc hành trình giải cứu vương quốc và khám phá bí ẩn về quá khứ, series này đã thu hút đông đảo khán giả. Hoạt hình của A-1 Pictures ở mùa đầu tiên rất ấn tượng, với những trận chiến hoành tráng và thiết kế nhân vật lôi cuốn. Đây là một tác phẩm hứa hẹn sẽ trở thành một trong những shounen vĩ đại.
Tuy nhiên, sự sụp đổ của Seven Deadly Sins bắt đầu từ mùa thứ ba, Wrath of the Gods, khi quá trình sản xuất chuyển giao cho Studio Deen. Đây là một bước lùi lớn về chất lượng hoạt hình. Nhiều fan chỉ trích rằng các cảnh chiến đấu trở nên cứng nhắc, thiếu sức sống và đôi khi còn có những lỗi hoạt hình nghiêm trọng, đặc biệt là trong những trận chiến quan trọng nhất. Một trong những khoảnh khắc đáng thất vọng nhất là trận chiến giữa Meliodas và Escanor, vốn là một điểm nhấn trong manga, lại bị “phá hủy” bởi hoạt hình kém cỏi trong anime. Sự giảm sút chất lượng này tiếp tục kéo dài đến các phần sau, Dragon’s Judgement, khiến nhiều người hâm mộ không thể chịu đựng được nữa và quyết định chuyển sang đọc manga. Việc chất lượng hình ảnh không ổn định, kết hợp với nhịp độ kể chuyện đôi khi bị đẩy nhanh để kịp với manga, đã làm cho Seven Deadly Sins mất đi hào quang một cách đáng tiếc. Từ một series có tiềm năng lớn, nó đã trở thành một ví dụ điển hình về việc thay đổi studio có thể ảnh hưởng tiêu cực đến một tác phẩm.
9. Tokyo Revengers
Mùa đầu tiên của Tokyo Revengers, ra mắt vào năm 2021, đã bùng nổ và trở thành một trong những anime được bàn tán nhiều nhất. Với cốt truyện độc đáo kết hợp giữa du hành thời gian và thế giới băng đảng học đường, bộ phim kể về Takemichi Hanagaki, một người đàn ông thất bại trở về quá khứ để cứu người yêu cũ của mình khỏi cái chết. Yếu tố ly kỳ, những cuộc chiến băng đảng đầy kịch tính và các nhân vật nam tính, lôi cuốn đã nhanh chóng thu hút một lượng lớn khán giả, đặc biệt là giới trẻ. Chất lượng hoạt hình của Liden Films ở mùa 1 được đánh giá là rất tốt, góp phần tạo nên những cảnh hành động mãn nhãn và cảm xúc dâng trào.
Tuy nhiên, sự thành công của anime đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi sự xuống dốc của manga gốc. Các phần sau của manga bị nhiều fan chỉ trích vì cốt truyện trở nên rắc rối, nhiều tình tiết không logic và một cái kết gây thất vọng, khiến niềm tin của người hâm mộ vào câu chuyện bị lung lay. Khi anime chuyển thể các arc này, những vấn đề tương tự cũng xuất hiện. Các mùa sau của Tokyo Revengers cũng gặp phải lỗi hoạt hình và bị chê trách vì sự thiếu phát triển của nhân vật chính Takemichi. Mặc dù có khả năng du hành thời gian và cơ hội thay đổi quá khứ, Takemichi thường xuyên bị coi là yếu đuối, phụ thuộc vào người khác và ít khi thể hiện sự trưởng thành đáng kể. Điều này khiến nhiều khán giả cảm thấy khó chịu và mất kiên nhẫn. Sự kết hợp giữa cốt truyện gốc bị chỉ trích và chất lượng chuyển thể không còn giữ được phong độ đã khiến Tokyo Revengers mất đi hào quang và phần lớn khán giả ban đầu, biến nó từ một hiện tượng thành một bộ anime gây tranh cãi.
10. The Promised Neverland
The Promised Neverland mùa 1, ra mắt vào năm 2019, đã đạt được thành công vang dội và được ca ngợi là một trong những anime kinh dị/giả tưởng hay nhất trong nhiều năm. Với cốt truyện căng thẳng, bí ẩn về những đứa trẻ thông minh cố gắng thoát khỏi trang trại nuôi người bí ẩn, cùng với các nhân vật được xây dựng sâu sắc và không khí rùng rợn, bộ phim đã nhanh chóng thu hút một lượng lớn người xem. CloverWorks đã thực hiện một công việc tuyệt vời với hoạt hình, nhạc nền và đạo diễn, tạo nên một trải nghiệm xem hấp dẫn và đầy kịch tính. Mùa 1 kết thúc với một cliffhanger đầy hứa hẹn, khiến người hâm mộ háo hức chờ đợi phần tiếp theo.
Thế nhưng, The Promised Neverland mùa 2 lại là một “thảm họa” thực sự, được nhiều người coi là một trong những phần anime tệ nhất trong lịch sử. Để có một cái kết sớm hơn và tự tạo ra một câu chuyện gốc, đội ngũ sản xuất anime đã đưa ra quyết định cực kỳ sai lầm khi cắt bỏ hàng loạt các chi tiết quan trọng và toàn bộ các arc truyện nổi tiếng từ manga, bao gồm cả arc “Cung Điện của Quỷ” và nhiều nhân vật được yêu thích như Norman, Yuugo. Việc này không chỉ làm mất đi chiều sâu và sự phức tạp của cốt truyện gốc mà còn khiến câu chuyện trở nên vội vã, rời rạc và thiếu logic. Sự kiểm duyệt quá mức, đặc biệt là việc loại bỏ nhiều yếu tố kinh dị và bạo lực, cũng làm giảm đi sức hấp dẫn cốt lõi của series. Cốt truyện trở nên rối rắm, các nhân vật mất đi động lực và sự phát triển, khiến người xem cảm thấy khó hiểu và thất vọng. The Promised Neverland mùa 2 đã phá hủy danh tiếng của cả series, biến một siêu phẩm thành một nỗi thất vọng lớn và là ví dụ điển hình về một bộ anime thất bại mùa 2 do sai lầm trong chuyển thể.
Những câu chuyện trên là minh chứng cho thấy ngay cả những series anime thành công nhất cũng có thể mất đi hào quang nếu không duy trì được chất lượng và sự tôn trọng đối với nguyên tác cũng như khán giả. Dù là do khoảng cách giữa các mùa, sự thay đổi studio, hay những quyết định sáng tạo gây tranh cãi, mỗi trường hợp đều để lại bài học đắt giá về tầm quan trọng của việc giữ vững chất lượng và lắng nghe ý kiến cộng đồng. Để khám phá thêm về thế giới manga và anime, và cập nhật những thông tin mới nhất, hãy truy cập vào gamestop.vn ngay hôm nay!
