Thập niên 2020 đã chứng kiến sự bùng nổ của ngành công nghiệp anime, mang đến vô số tác phẩm xuất sắc được khán giả toàn cầu đón nhận nồng nhiệt như Oshi no Ko, Bleach: Thousand-Year Blood War hay Bocchi the Rock!. Tuy nhiên, bên cạnh những thành công vang dội, có không ít dự án anime đáng thất vọng thập niên 2020 đã khiến người hâm mộ chưng hửng, thậm chí phẫn nộ. Những bộ phim này, dù được đầu tư kỹ lưỡng và nhận được kỳ vọng lớn, lại không thể đáp ứng được tiềm năng của mình, để lại một dấu ấn đáng tiếc trong lòng người xem. Bài viết này sẽ đi sâu phân tích những cái tên nổi bật trong danh sách này, mổ xẻ các nguyên nhân khiến chúng “tự hủy hoại” và trở thành những nỗi thất vọng lớn nhất trong vài năm gần đây.

1. Magical Destroyers: Tham Vọng Nghệ Thuật Không Thành Công

Magical Destroyers là một series anime ra mắt với tham vọng rõ ràng trong việc châm biếm xã hội và tôn vinh văn hóa otaku. Bộ phim đặt trọng tâm vào một thế giới nơi chính phủ đàn áp mạnh mẽ mọi hình thức văn hóa “nerd”, và một nhóm các “chiến binh otaku” đứng lên chống lại. Tiền đề này hứa hẹn một sự kết hợp bùng nổ giữa hành động, hài hước vô chính phủ và những thông điệp xã hội sâu sắc. Khán giả kỳ vọng vào một tác phẩm táo bạo, độc đáo với phong cách hình ảnh rực rỡ và nhịp độ nhanh chóng, mang đến một làn gió mới cho thể loại anime hành động. Đặc biệt, việc bộ phim được quảng bá với yếu tố “văn hóa otaku” làm trọng tâm đã thu hút một lượng lớn người hâm mộ cuồng nhiệt của thể loại này, mong đợi được thấy những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc về cộng đồng của họ.

Thế nhưng, những ý định nghệ thuật táo bạo của Magical Destroyers đã không thể chuyển hóa thành một câu chuyện mạch lạc và hấp dẫn. Bộ phim đã thất bại trong việc duy trì sự nhất quán về cốt truyện và tông điệu, khiến cho tác phẩm trở nên rời rạc và khó theo dõi. Các nhân vật thiếu chiều sâu, động cơ hành động không rõ ràng, và những tình tiết phi lý thường xuyên xuất hiện mà không được giải thích thỏa đáng. Mặc dù có những khoảnh khắc hình ảnh sáng tạo và ý tưởng ban đầu độc đáo, series lại không thể tận dụng triệt để tiền đề của mình. Thay vì cung cấp một cái nhìn sâu sắc về văn hóa otaku hoặc một lời chỉ trích sắc bén về sự tuân thủ xã hội, bộ phim chỉ dừng lại ở mức độ hời hợt, làm mất đi sự thu hút ban đầu và khiến nó trở thành một trong những anime đáng thất vọng thập niên 2020. Việc không thể dung hòa giữa thông điệp và cách thể hiện đã khiến bộ phim mất đi sự kết nối với khán giả, dù có ý tưởng ban đầu khá độc đáo.

Nhân vật chính của anime Magical Destroyers, một trong những tác phẩm đáng thất vọng thập niên 2020.Nhân vật chính của anime Magical Destroyers, một trong những tác phẩm đáng thất vọng thập niên 2020.

2. Wonder Egg Priority: Từ Hứa Hẹn Đến Hụt Hẫng

Wonder Egg Priority là một trong những hiện tượng anime đầu thập niên 2020, gây chú ý mạnh mẽ ngay từ những tập đầu tiên nhờ vào chất lượng hình ảnh tuyệt mỹ, kịch bản nghệ thuật sâu sắc và cách tiếp cận táo bạo các chủ đề tâm lý nặng nề. Bộ phim đã cố gắng đi sâu vào các vấn đề nhạy cảm như mất mát, tổn thương tâm lý, bắt nạt học đường và tự tử với một chiều sâu cảm xúc hiếm thấy. Mỗi tập phim là một bức tranh ẩn dụ, khám phá nội tâm phức tạp của các nhân vật chính và những người mà họ cố gắng cứu giúp. Sự kết hợp giữa yếu tố giả tưởng, hình ảnh siêu thực và cốt truyện u tối đã tạo nên một trải nghiệm độc đáo, khiến Wonder Egg Priority nhanh chóng trở thành một ứng cử viên sáng giá cho danh hiệu “anime của năm” và nhận được sự kỳ vọng khổng lồ từ giới phê bình cũng như khán giả.

Tuy nhiên, đỉnh cao nghệ thuật của Wonder Egg Priority không thể duy trì được lâu. Series đã gặp phải vấn đề nghiêm trọng về mặt sản xuất ở nửa sau, dẫn đến việc phải kết thúc một cách vội vã và đột ngột. Các nhà sản xuất đã phải vật lộn với lịch trình dày đặc và áp lực thời gian, khiến chất lượng hoạt hình giảm sút đáng kể trong các tập cuối. Hơn nữa, việc cố gắng nhồi nhét quá nhiều tình tiết phức tạp và chưa được giải quyết vào một tập phim đặc biệt đã làm chệch hướng trọng tâm của câu chuyện và làm hỏng đi thông điệp ban đầu. Cái kết bị cắt ngắn và không thỏa mãn đã để lại trong lòng khán giả một cảm giác thiếu nhất quán và hụt hẫng đáng tiếc về một tác phẩm đáng lẽ đã trở thành kinh điển. Sự mâu thuẫn giữa một khởi đầu xuất sắc và một cái kết vội vã đã biến Wonder Egg Priority thành một trong những anime đáng thất vọng thập niên 2020, biểu tượng cho tiềm năng bị lãng phí.

Hình ảnh ấn tượng từ Wonder Egg Priority, một series anime gây hụt hẫng vì vấn đề sản xuất.Hình ảnh ấn tượng từ Wonder Egg Priority, một series anime gây hụt hẫng vì vấn đề sản xuất.

3. Devil May Cry: Thất Bại Trong Việc Tái Tạo Linh Hồn Game Gốc

Loạt game Devil May Cry đã gây dựng được một lượng fan khổng lồ nhờ vào phong cách chiến đấu mãn nhãn, các pha hành động điên rồ, cùng nhân vật chính Dante với cá tính ngông cuồng và biểu tượng. Khi một bản chuyển thể anime được công bố, người hâm mộ kỳ vọng sẽ được chứng kiến những màn chiến đấu hoành tráng, chất gothic đầy mê hoặc và sự “chất chơi” đặc trưng của Dante được tái hiện chân thực trên màn ảnh nhỏ. Đây được xem là cơ hội để đưa thế giới của Devil May Cry tiếp cận một lượng khán giả mới, đồng thời tri ân những người hâm mộ đã gắn bó lâu năm với thương hiệu này. Những hình ảnh teaser ban đầu đã tạo nên một làn sóng phấn khích, hứa hẹn một bản chuyển thể trung thành và đầy kịch tính.

Tuy nhiên, bản chuyển thể anime của Devil May Cry đã thất bại trong việc tái tạo ảnh hưởng và tinh thần của loạt game gốc. Mặc dù có một số khoảnh khắc hấp dẫn về mặt hình ảnh và thiết kế nhân vật cơ bản vẫn giữ được nét quen thuộc, series bị chỉ trích nặng nề vì hoạt hình không đồng đều và việc lạm dụng CGI một cách thiếu tinh tế, làm giảm đi chất lượng tổng thể của các pha hành động. Quan trọng hơn, bộ anime đã không thể nắm bắt được tông điệu mạnh mẽ, phong cách độc đáo và sự hài hước đen tối làm nên tên tuổi của Dante. Thay vì tập trung vào những màn chiến đấu gay cấn và cốt truyện phức tạp, phim lại sa đà vào những tình tiết rời rạc, thiếu chiều sâu, và các nhân vật phụ kém phát triển. Sự thiếu trung thành với tài liệu gốc về mặt tinh thần đã khiến bộ anime không thể mang lại được sự phấn khích và “chất” hành động đặc trưng, biến nó thành một trong những anime đáng thất vọng thập niên 2020 đối với cả fan game và người xem mới.

![Dante trong bản anime Devil May Cry bị đánh giá là không giữ được “chất” game gốc.](https://shudo.vn/wp-content/uploads/mceu-28841244831759767624036-1762245984723-1762245985067401412810.jpg “Dante trong bản anime Devil May Cry bị đánh giá là không giữ được “chất” game gốc.”)

4. RWBY: Ice Queendom: Đánh Mất Linh Hồn Nguyên Tác

RWBY là một hiện tượng web series được tạo ra bởi Monty Oum, nổi tiếng với phong cách hoạt hình 3D độc đáo, các pha hành động mãn nhãn và dàn nhân vật nữ mạnh mẽ, cá tính. Loạt phim gốc chinh phục khán giả bằng sự kết hợp hài hòa giữa kịch tính, hài hước và những khoảnh khắc cảm động. Khi RWBY: Ice Queendom được công bố là một dự án anime do các studio Nhật Bản thực hiện, người hâm mộ đã tràn đầy hy vọng vào một phiên bản mới mẻ, mang đến những góc nhìn sâu sắc hơn về thế giới Remnant và các nhân vật yêu thích, đồng thời giữ nguyên được tinh thần tươi sáng và năng động của nguyên tác. Sự hợp tác này được kỳ vọng sẽ nâng tầm thương hiệu RWBY lên một tầm cao mới, thu hút thêm nhiều khán giả toàn cầu.

Tuy nhiên, RWBY: Ice Queendom đã không thể làm hài lòng cả người hâm mộ lâu năm lẫn khán giả mới. Mặc dù bộ phim mang đến một phong cách hình ảnh đáng chú ý với hoạt hình 2D truyền thống được thực hiện bởi Studio Shaft, nhưng nó lại mất đi một phần sự quyến rũ, hài hước và nhịp độ năng động đặc trưng của series gốc. Tông điệu của Ice Queendom nghiêm túc và u ám hơn đáng kể, làm thay đổi đáng kể trải nghiệm xem mà người hâm mộ đã quen thuộc. Các tình tiết mới được thêm vào, đặc biệt là cốt truyện tập trung vào Weiss và những cơn ác mộng của cô, tuy có ý định tốt nhưng lại không được phát triển một cách nhất quán, khiến câu chuyện trở nên nặng nề và thiếu đi sự cân bằng. Việc này đã không kết nối được với khán giả, những người mong chờ một sự tôn vinh thay vì một sự biến đổi quá mức. Kết quả là, RWBY: Ice Queendom bị coi là một trong những anime đáng thất vọng thập niên 2020, không thể tái tạo được ma lực đã làm nên tên tuổi của RWBY gốc.

Nhóm nhân vật chính trong RWBY: Ice Queendom, một nỗ lực chuyển thể chưa đạt được kỳ vọng.Nhóm nhân vật chính trong RWBY: Ice Queendom, một nỗ lực chuyển thể chưa đạt được kỳ vọng.

5. Whisper You a Love Song: Một Tiếng Hát Lạc Giữa Biển Khơi

Whisper You a Love Song (Sasayaku You ni Koi wo Utau) là một bộ anime thuộc thể loại yuri (tình yêu nữ-nữ) kết hợp với âm nhạc và bối cảnh học đường lãng mạn. Với tiền đề về một cô gái năm nhất yêu tiếng hát của một đàn chị trong ban nhạc rock của trường, khán giả kỳ vọng vào một câu chuyện tình yêu ngọt ngào, tinh tế, cùng những bản nhạc cuốn hút và sự phát triển cảm xúc sâu sắc giữa các nhân vật. Anime yuri, khi được thực hiện tốt, thường mang đến những thông điệp ý nghĩa về tình yêu, sự chấp nhận bản thân và vượt qua rào cản xã hội. Đây là một cơ hội để Whisper You a Love Song tạo dấu ấn riêng trong thể loại này.

Tuy nhiên, series này đã không thể tạo ra được bất kỳ sự khác biệt đáng kể nào giữa vô vàn tác phẩm cùng thể loại trên thị trường anime hiện nay. Bộ phim có một diễn biến tuyến tính dễ đoán, thiếu hoàn toàn những đột phá cần thiết để gây ấn tượng hoặc để lại dấu ấn riêng. Các nhân vật chính, dù có tiềm năng, nhưng lại được phát triển một cách hời hợt, không đủ để khán giả đồng cảm sâu sắc với hành trình tình cảm của họ. Các xung đột nội tâm và ngoại cảnh đều được giải quyết một cách nhanh chóng, thiếu kịch tính, khiến câu chuyện trở nên nhạt nhẽo. Việc thiếu đi tác động cảm xúc sâu sắc như mong đợi đã khiến nhiều khán giả hụt hẫng, và họ tin rằng câu chuyện này sẽ đạt được hiệu quả tốt hơn nếu được rút gọn thành một chương trình đặc biệt hoặc một câu chuyện ngắn. Sự thiếu sáng tạo trong cốt truyện và nhân vật đã biến Whisper You a Love Song thành một trong những anime đáng thất vọng thập niên 2020, không thể cất lên tiếng hát đặc biệt của riêng mình.

Khoảnh khắc lãng mạn trong Whisper You a Love Song, thiếu điểm nhấn so với anime cùng thể loại.Khoảnh khắc lãng mạn trong Whisper You a Love Song, thiếu điểm nhấn so với anime cùng thể loại.

6. The Devil is a Part-Timer! Mùa 2: Chờ Đợi Dài Lâu, Thất Vọng Lớn

The Devil is a Part-Timer! (Ma Vương Đi Làm Thêm!) là một series hài lãng mạn giả tưởng từng làm mưa làm gió vào năm 2013 với mùa đầu tiên. Sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố hài hước, slice-of-life và giả tưởng, cùng với dàn nhân vật đáng yêu và cốt truyện thú vị về Ma Vương Satan phải làm thêm tại một cửa hàng đồ ăn nhanh ở thế giới loài người, đã chinh phục hàng triệu khán giả. Sau nhiều năm dài đằng đẵng chờ đợi, người hâm mộ đã vô cùng phấn khích khi mùa thứ hai được công bố, hy vọng series sẽ tiếp tục mang đến những tràng cười sảng khoái và những câu chuyện mới đầy hấp dẫn, giữ vững phong độ của mùa đầu.

Tuy nhiên, sự trở lại của The Devil is a Part-Timer! đã không thể làm hài lòng người hâm mộ, thậm chí còn gây thất vọng lớn. Cốt truyện của Phần 2 bị chỉ trích vì sự thiếu mạch lạc, các tình tiết bị dàn trải và không có điểm nhấn. Điểm yếu chí mạng nhất là hoạt hình cứng nhắc và thiếu sự linh hoạt, hoàn toàn không giữ được chất lượng hình ảnh sắc nét, biểu cảm và năng động của mùa đầu tiên. Đây là một sự tụt dốc đáng kể, khiến các pha hành động trở nên thiếu sức sống và biểu cảm nhân vật bị hạn chế. Thêm vào đó, những thay đổi không mong muốn về tông điệu đã làm giảm đi yếu tố hài hước sắc sảo và năng lượng tươi mới, vốn là đặc trưng làm nên tên tuổi của series. Các nhân vật dường như cũng mất đi một phần sự duyên dáng ban đầu, khiến nhiều fan cảm thấy không còn kết nối được với câu chuyện. Kết quả là, sự trở lại được kỳ vọng này đã trở thành một trải nghiệm không đồng đều và hụt hẫng, khiến fan cảm thấy mất mát sau khoảng thời gian dài chờ đợi và xếp The Devil is a Part-Timer! mùa 2 vào danh sách những anime đáng thất vọng thập niên 2020.

Ma Vương Satan trong The Devil is a Part-Timer! mùa 2, gây thất vọng về hoạt hình.Ma Vương Satan trong The Devil is a Part-Timer! mùa 2, gây thất vọng về hoạt hình.

7. The Rising of the Shield Hero: Mất Phương Hướng Giữa Lời Khen Ngợi

The Rising of the Shield Hero là một series isekai gây ấn tượng mạnh mẽ khi ra mắt. Nó nổi bật giữa vô số tác phẩm cùng thể loại nhờ cách tiếp cận tối tăm, gai góc hơn, tập trung vào một nhân vật chính Naofumi bị ghét bỏ và phải chiến đấu để giành lại danh dự. Bộ phim ban đầu đã chạm đến lòng người xem bằng cách khai thác các chủ đề về sự bất công, định kiến và sức mạnh của ý chí khi đối mặt với nghịch cảnh. Chất lượng hoạt hình ổn định, các nhân vật phụ được xây dựng tốt như Raphtalia và Filo, cùng cốt truyện đầy kịch tính đã giúp series thu hút một lượng lớn người hâm mộ và thiết lập một tiêu chuẩn mới cho thể loại isekai.

Tuy nhiên, các mùa thứ hai và thứ ba của series đã không thể duy trì được sự độc đáo và sức hút ban đầu, dần trở thành một trong những anime đáng thất vọng thập niên 2020. Các cốt truyện sau đó bị chỉ trích là trở nên chung chung, lặp lại mô típ giải cứu thế giới mà thiếu đi chiều sâu tâm lý và sự mới mẻ của mùa đầu. Naofumi, từ một anh hùng bị ruồng bỏ đầy phức tạp, dần trở thành một nhân vật isekai điển hình, mất đi sự khác biệt ban đầu. Các nhân vật phản diện kém đáng nhớ hơn, không tạo được ấn tượng mạnh hay thách thức đáng kể cho nhóm anh hùng. Bên cạnh đó, tốc độ kể chuyện nhanh bất thường trong mùa 2 đã bỏ qua nhiều tình tiết quan trọng của light novel gốc, khiến khán giả cảm thấy khó hiểu và thiếu gắn kết với câu chuyện. Điều này đã khiến một lượng lớn khán giả ban đầu rời bỏ series, làm giảm đi đáng kể danh tiếng và vị thế của The Rising of the Shield Hero trong cộng đồng anime.

Naofumi và Raphtalia từ The Rising of the Shield Hero, series isekai mất đi sự độc đáo ban đầu.Naofumi và Raphtalia từ The Rising of the Shield Hero, series isekai mất đi sự độc đáo ban đầu.

8. The Promised Neverland Mùa 2: Vội Vã Hủy Hoại Một Kiệt Tác

The Promised Neverland là một trong những series anime được đánh giá cao nhất trong thập niên 2010, với mùa đầu tiên nhận được vô số lời khen ngợi từ giới phê bình và khán giả. Cốt truyện kinh dị tâm lý xoay quanh những đứa trẻ thông minh cố gắng thoát khỏi trang trại nuôi người đã tạo nên một sức hút mạnh mẽ. Kịch bản thông minh, những pha đấu trí căng thẳng, không khí u ám và dàn nhân vật được xây dựng sâu sắc đã khiến series này trở thành một trong những cái tên không thể bỏ qua. Mùa đầu tiên kết thúc với một cliffhanger đầy kịch tính, khiến người hâm mộ háo hức chờ đợi mùa thứ hai để tiếp tục cuộc phiêu lưu sinh tồn của Emma và đồng đội.

Tuy nhiên, mùa thứ hai của The Promised Neverland lại trở thành một trong những thất vọng bị chỉ trích nhiều nhất trong lịch sử anime và là một ví dụ điển hình về anime đáng thất vọng thập niên 2020. Thay vì chuyển thể trung thực và chi tiết các arc tiếp theo của manga gốc, các nhà sản xuất đã quyết định loại bỏ những khoảnh khắc quan trọng, cắt bớt hàng trăm chương truyện và cô đọng toàn bộ câu chuyện chỉ trong vài tập. Sự vội vã này đã dẫn đến một cốt truyện rời rạc, khó hiểu, và phát triển nhân vật thiếu logic. Nhiều nhân vật quan trọng trong manga bị lược bỏ hoặc thay đổi vai trò một cách đáng tiếc. Cái kết của mùa 2 bị đánh giá là phản cao trào, thiếu cảm xúc và không thỏa mãn, hoàn toàn đối lập với sự phức tạp và chiều sâu của nguyên tác. Việc “hủy hoại” một kiệt tác manga bằng một bản chuyển thể anime cẩu thả đã để lại một vết sẹo lớn trong lòng người hâm mộ, khiến The Promised Neverland mùa 2 trở thành bài học đắt giá về tầm quan trọng của việc tôn trọng tài liệu gốc.

Ba nhân vật chính của The Promised Neverland mùa 2, một trong những anime đáng thất vọng nhất.Ba nhân vật chính của The Promised Neverland mùa 2, một trong những anime đáng thất vọng nhất.

9. Suicide Squad Isekai: Sự Kết Hợp Thiếu Hứng Khởi

Sự kết hợp giữa vũ trụ DC Comics và thể loại isekai (chuyển sinh sang thế giới khác) là một ý tưởng nghe có vẻ điên rồ nhưng đầy hứa hẹn. Suicide Squad Isekai đã tạo ra nhiều kỳ vọng về một series anime độc đáo, mang đến những pha hành động bùng nổ, sự hài hước đen tối và tính ngông cuồng đặc trưng của nhóm phản diện Suicide Squad trong một bối cảnh giả tưởng mới lạ. Người hâm mộ mong chờ được thấy Harley Quinn, Joker và các thành viên khác của đội hình này tung hoành trong một thế giới fantasy đầy phép thuật và quái vật, tạo nên những tình huống dở khóc dở cười và những trận chiến không tưởng. Đây là một cơ hội để khám phá các nhân vật này dưới một góc độ hoàn toàn khác.

Tuy nhiên, Suicide Squad Isekai đã không mang lại cả hành động mãn nhãn lẫn sự ngông cuồng như đã hứa. Cách kể chuyện thông thường, thiếu đột phá và sự thiếu mạo hiểm sáng tạo đã khiến bộ phim đi chệch khỏi tông điệu hỗn loạn đặc trưng của nhóm nhân vật chính. Các tình tiết isekai được sử dụng một cách hời hợt, không tạo ra sự khác biệt đáng kể so với các series isekai thông thường. Các nhân vật, đặc biệt là Harley Quinn, dường như bị “làm mềm” tính cách, mất đi sự điên rồ và khó đoán đã làm nên thương hiệu của cô. Các pha hành động cũng thiếu đi sự kịch tính và độc đáo mà người xem mong đợi từ một đội hình siêu phản diện. Bộ phim dường như không thể tận dụng triệt để tiềm năng của tiền đề độc đáo này, biến nó thành một trong những anime đáng thất vọng thập niên 2020 khi không thể tạo ra sự phấn khích như kỳ vọng từ một sự kết hợp táo bạo. Việc này cũng ảnh hưởng đến hình ảnh của gamestop.vn trong mắt cộng đồng khi không tạo ra sự mới mẻ trong các nhân vật hoạt hình liên quan đến DC.

Harley Quinn trong Suicide Squad Isekai, một sự kết hợp không như mong đợi.Harley Quinn trong Suicide Squad Isekai, một sự kết hợp không như mong đợi.

10. Metallic Rouge: Nỗ Lực Cyberpunk Thiếu Chiều Sâu

Với thẩm mỹ cyberpunk đầy hứa hẹn, Metallic Rouge khao khát đi theo di sản của các tác phẩm kinh điển như Ghost in the Shell hay Psycho-Pass. Bộ phim được quảng bá với cốt truyện xoay quanh trí tuệ nhân tạo, android và những cuộc chiến tranh lạnh trong một tương lai dystopian, hứa hẹn những pha hành động căng thẳng, những câu hỏi triết học sâu sắc về bản chất con người và công nghệ. Thiết kế nhân vật và thế giới quan ban đầu tạo ấn tượng mạnh mẽ, gợi lên niềm hy vọng về một series khoa học viễn tưởng chất lượng cao, có thể khám phá những giới hạn mới của thể loại này.

Tuy nhiên, Metallic Rouge đã không thể đạt đến tầm vóc của những người tiền nhiệm. Việc lạm dụng giải thích quá mức (infodump) thay vì thể hiện qua hành động và sự phát triển của cốt truyện đã làm giảm đi tác động của nó. Bộ phim liên tục sa đà vào việc giải thích các khái niệm phức tạp mà không để khán giả tự khám phá hoặc cảm nhận, khiến nhịp độ kể chuyện bị chậm lại và trở nên nhàm chán. Cốt truyện, dù có tiềm năng, lại được triển khai một cách thiếu nhịp điệu, không có những điểm nhấn đủ mạnh để giữ chân người xem. Các nhân vật, đặc biệt là nhân vật chính Rouge, thiếu đi chiều sâu và sự phát triển cần thiết để khán giả có thể đồng cảm. Sự thiếu cân bằng giữa hành động, triết lý và giải thích đã biến Metallic Rouge thành một trong những sản phẩm bị đặt dấu hỏi nhiều nhất trong năm và là một ví dụ khác của anime đáng thất vọng thập niên 2020, không thể đứng vững trong một thể loại đòi hỏi sự tinh tế và sắc bén.

Rouge, nhân vật chính của Metallic Rouge, series anime thiếu nhịp điệu kể chuyện.Rouge, nhân vật chính của Metallic Rouge, series anime thiếu nhịp điệu kể chuyện.

Kết luận

Thập niên 2020, dù mang lại nhiều series anime xuất sắc, cũng chứng kiến không ít những dự án lớn đã không thể đáp ứng được kỳ vọng. Từ những vấn đề về sản xuất, cốt truyện rời rạc, thiếu trung thành với nguyên tác, cho đến việc đánh mất bản sắc và không thể tạo ra đột phá, mỗi cái tên trong danh sách này đều là một lời nhắc nhở về sự phức tạp và thách thức trong việc tạo ra một tác phẩm anime thành công. Những series anime đáng thất vọng thập niên 2020 này không chỉ khiến người hâm mộ hụt hẫng mà còn là bài học quý giá cho các nhà làm phim về tầm quan trọng của việc duy trì chất lượng, tôn trọng tài liệu gốc và lắng nghe phản hồi của khán giả. Hy vọng rằng trong tương lai, chúng ta sẽ ít gặp phải những trường hợp đáng tiếc như vậy và tiếp tục được thưởng thức những tác phẩm anime chất lượng cao, xứng đáng với sự mong đợi của cộng đồng.